Entrevista a Where’s My Bible por el lanzamiento de su nuevo álbum Kave.

Where’s My Bible es una banda finlandesa de metal melódico con raíces en Heinola, formada en 2016. Su estilo se caracteriza por una fusión de death metal melódico, influencias de black metal, y riffs grooveros, creando un sonido único que equilibra agresividad y melancolía. Con una pasión intensa y actuaciones llenas de energía, invitan al público a un viaje emocional y catártico.

La banda ha evolucionado significativamente desde su debut, mostrando una impresionante habilidad para incorporar elementos atmosféricos, orquestales y folk en su música. Su último álbum, Kave, refleja una madurez musical que mezcla agresividad, dinamismo y sensibilidad melódica, capturando la esencia de la melancolía escandinava y temas profundamente introspectivos y conceptuales. Este álbum incluye instrumentos tradicionales como el tagelharpa y el cuerno de vaca, sumando una dimensión histórica y espiritual a su sonido.

Te dejamos la entrevista que le hicmos a la banda sobre este nuevo lanzamiento:

Kave explora temas de luz y oscuridad, tanto musical como líricamente. ¿Cómo abordaron el equilibrio entre estos elementos en su proceso de composición?

Ese proceso fue muy natural, así que todo fluyó con facilidad. Por supuesto, debes pensar en cómo progresa la historia y en qué etapa te encuentras, pero, en general, cuando las primeras notas de la canción comienzan a surgir, la pieza empieza a hablar por sí misma y a expresar lo que quiere contar.

Incorporan mitología finlandesa y nórdica en Kave. ¿Cómo influyeron estas referencias en las historias y emociones del álbum?

Fue algo muy similar al desarrollo estructural de las canciones. Todo encajaba en su lugar a medida que avanzábamos.

Los mitos y la mitología siempre han sido particularmente interesantes para nosotros, así que fue agradable poder tomar temas adecuados de allí y compartirlos con la gente.

“Kave” fue la primera canción terminada para el álbum y se convirtió en su eje central. ¿Puedes explicar el significado simbólico de esta canción para la banda?

“Kave” se sintió tan poderosa desde que nació, que literalmente brillaba con una energía tan intensa que estaba destinada a ser la esencia más profunda del álbum.

Toda la banda se enamoró de la canción incluso cuando solo era un demo.

El video musical de “Kave” aborda temas de ansiedad y aislamiento. ¿Cuál fue el proceso creativo para traducir estas emociones tan intensas a forma visual?

Buena pregunta. Todos los videos musicales (excepto el de Rahko) los hemos realizado en colaboración con Olli Tiainen, y nuestra química y pensamientos siempre han funcionado bien juntos.

Con Kave, pensamos en esa parte de la historia y eso fue lo que quisimos comunicar. Creemos que lo logramos bastante bien porque el video es una metáfora y cada persona puede interpretarlo a su manera. Pero la idea principal es que no puedes dejar que tu propia oscuridad te consuma, porque lo hará a menos que luches contra ella.

¿Cómo impactó el clima desafiante de Finlandia en el rodaje del video de “Kave”, y aportó una atmósfera única al proyecto?

¡Demonios, fue duro! Elegimos un lugar hermoso para filmar, lleno de nieve, que estaba en mi propio patio trasero.

Escogimos el día para evitar demasiado frío y teníamos un horario muy ajustado, así que tuvimos que grabar ese fin de semana. Sin embargo, unos días antes, toda la hermosa nieve se derritió por la lluvia, y los árboles y el patio ya no se veían tan bien.

Pero, justo dos días antes, nevó mucho y todo volvió a lucir increíblemente hermoso, como se puede ver en el video. Aunque el frío nos afectó durante el día: la temperatura era soportable (-13 °C), pero cuando se puso el sol, bajó a -20 °C, lo que hizo el trabajo muy pesado y difícil para todos. A pesar de todo, el esfuerzo valió la pena.

Han mencionado que el álbum sigue un “ciclo chamánico”. ¿Podrían explicar cómo se desarrolla este ciclo a través de las canciones?

Intentaré explicarlo brevemente.
En las creencias antiguas, todo gira en torno a un círculo: el ciclo del año, el mes, la vida misma. La noche sigue al día, y el día a la noche. Aquí comenzamos la historia cuando el sol se pone y la luna comienza a alzarse, continuando su viaje hasta la medianoche y su mayor esplendor, atravesando la oscuridad y las bestias, hasta que nuevamente amanece.

¿Qué instrumentos y técnicas ancestrales utilizaron en Kave y cómo contribuyeron a la atmósfera del álbum?

Tenemos muchos instrumentos ancestrales con nosotros, pero los más destacados en el disco incluyen la lira Kravik, el jouhikko (o tagelharpa), el bullroarer y el cuerno de vaca.

Hay una gran variedad, y tuvimos que aprender a tocarlos de forma autodidacta.

Sus letras animan a los oyentes a “ver la luz que ilumina tu camino por la noche”. ¿Qué significa este mensaje para ustedes como banda y a nivel personal?

En pocas palabras, a veces debes aprender de forma dura antes de realmente aprender. Pero queremos ofrecer a las personas la oportunidad de comprender antes de castigarse a sí mismas, o bien darles fuerza mostrando que hay apoyo y ayuda si la necesitan.

La vida no siempre es fácil, pero siempre puedes aprender algo nuevo de ella y volverte más fuerte.

Este álbum se siente profundamente personal. ¿Hay experiencias o emociones específicas que fueron centrales en su creación?

Sí, es así, pero también incluye elementos ficticios para justificar ciertas experiencias propias.

Todo lo que una persona crea lleva algo de sí misma, y eso es algo positivo. Lo hace terapéutico tanto para el creador como para el oyente. Y eso también lo convierte en arte.

Con los fuertes temas conceptuales en Kave, ¿qué mensaje esperan que los fans se lleven después de escuchar el álbum?

Primero, esperamos que los oyentes disfruten lo que escuchan.
Y, si enfrentan momentos difíciles, que crean en un futuro mejor.
No todo es tan oscuro como parece, y la solución está frente a nuestros ojos si simplemente queremos abrirnos a verla.